Category: ثقافة

تعيش الرواية العربية المعاصرة مرحلة ازدهار غير مسبوق تتجلّى في تنوّع الأصوات الروائية وجرأة الموضوعات المتناوَلة وجودة اللغة السردية التي باتت تُنافس بجدارة على الاعتراف الأدبي العالمي. ولم يعد الأدب العربي حكراً على الدوائر الأكاديمية المتخصصة بل أصبح يجد طريقه إلى القارئ الغربي من خلال ترجمات احترافية وناشرين دوليين باتوا يُبدون اهتماماً متنامياً بما تُنتجه القريحة العربية.

وتتمحور الرواية العربية الجديدة حول موضوعات تعكس واقع الإنسان العربي المعاصر بكل تناقضاته وتحولاته الكبرى، من التحوّل من الريف إلى المدينة وصراع الهوية في عصر العولمة إلى تجارب المنفى والهجرة والبحث عن الذات وسط بيئة متغيّرة. ويُتناول الروائيون هذه الموضوعات بعمق نفسي وتقنيات سردية متطورة تمزج بين الإرث الأدبي العربي والتأثيرات الأدبية الكونية.

ومن أبرز الأسماء التي صنعت حضوراً دولياً لافتاً روائيون من مصر ولبنان وسوريا والمغرب والجزائر والسعودية والإمارات، حاملين بلغاتهم وخيالهم الإبداعي حكايات تستمدّ من الموروث الثقافي العميق وتُعيد صياغته بأدوات أدبية حداثية. وتُشير أرقام المبيعات في أوروبا وأمريكا الشمالية إلى أن الترجمات من العربية تُسجّل نمواً سنوياً ملحوظاً.

وتُسهم جوائز أدبية عربية بارزة كجائزة البوكر العربية في تسليط الضوء على الإبداع الروائي العربي ورفع منسوب الاهتمام به محلياً وعالمياً. وقد كانت هذه الجائزة نقطة تحوّل في مسار عدد من الروائيين الذين لم يكونوا معروفين خارج دوائرهم المحلية قبل إدراجهم في قائمتها القصيرة.

وتُثري المرأة العربية المشهد الروائي بأصوات مستقلة وجريئة، مُقدِّمةً رؤية نسوية للعالم العربي لطالما غابت عن المتخيّل الأدبي السائد أو ظهرت مشوّهة من خلال عيون ذكورية. وتجرؤ الكاتبات العربيات في روايات أحدثن جدلاً واسعاً على الخوض في قضايا كالجسد والأنوثة والحرية والعلاقة مع السلطة بلغة أدبية مُحكمة وجريئة في آنٍ.

وتُشير الدراسات النقدية إلى أن الرواية العربية تجاوزت مرحلة الانبهار بالنماذج الغربية نحو تأسيس شعريّة سردية خاصة تُعبّر عن العالم بمنطقها وجمالياتها الخاصة. وهذا الاستقلال الأدبي الناضج يُمثّل الدليل الأقوى على عمق الحضارة الأدبية العربية وقدرتها على التجدد والإبداع في كل عصر مهما اشتدّت عليها التحديات والضغوط الثقافية الخارجية.

تسير السينما العربية بثبات نحو استعادة مكانتها الذهبية بعد مرحلة من التراجع والإنتاج التجاري الذي أغرق الشاشات بالكليشيهات المكررة. ويتبلور هذا الانبعاث في موجة من المخرجين الشباب الذين يُقدّمون أعمالاً تجمع بين الجرأة الفنية والعمق الإنساني والاشتغال الجمالي الراقي على الصورة والسرد البصري، محقّقين اعترافاً دولياً يتجلّى في الجوائز المتحقّقة والنقاشات التي تستدعيها أفلامهم في المحافل العالمية.

وتتصدّر مصر الحضور السينمائي العربي الدولي بإرثها العريق وصناعتها المتجذّرة، لكن منافسين جادّين بدأوا يرسمون ملامح السينما العربية الجديدة من مغاربة تجريبيين جرؤوا على كسر السرديات السائدة إلى لبنانيين يُوثّقون جراح بلدهم بعيون شعرية وإلى خليجيين يُقدّمون نظرة جديدة إلى مجتمعاتهم لم تتجرّأ السينما العربية على تقديمها من قبل.

وتُعدّ الاستثمارات السعودية في قطاع الترفيه والسينما من أهم المتحولات في خارطة الإنتاج السينمائي العربي. فبعد عقود من إغلاق دور السينما في المملكة، تتحوّل اليوم إلى أكبر سوق لاستهلاك المحتوى السينمائي في المنطقة، مع اهتمام حكومي بتطوير صناعة سينمائية محلية من خلال تقديم حوافز الإنتاج وتأهيل المواهب ودعم المهرجانات السينمائية.

وتُواجه السينما العربية تحديات مُتعددة في مواجهة صناعات الترفيه العالمية العملاقة كهوليوود وبوليوود والسينما الكورية الجنوبية. وتكمن نقطة القوة الفريدة للسينما العربية في الحكايات الأصيلة والمغايرة التي تملكها والعالَم البصري والإنساني الذي تُقدّمه، والذي يُضيف تنوّعاً حقيقياً إلى المتخيّل السينمائي الإنساني. ويتزايد الاهتمام الدولي بالحكايات العربية التي تنتمي إلى تقاليد ثقافية عميقة ومتميّزة.

وتُشهد منصات البث العالمية كنتفليكس وأمازون توسيعاً ملحوظاً لحضور المحتوى العربي في كتالوجاتها، وإن ظلّت المقاربة التجارية لهذه المنصات تميل أحياناً نحو المحتوى السطحي الذي يُناسب الاستهلاك السريع على حساب الأعمال السينمائية الجادة التي تستحق المشاهدة المتأمّلة والتفاعل النقدي.

ويبقى التعليم السينمائي وبناء مؤسسات تعليمية متخصصة في السينما في البلدان العربية ضرورة ملحّة لضمان استمرارية النهضة واستدامة تطوير المواهب. فالموهبة وحدها دون أدوات التكوين الأكاديمي وشبكات الإنتاج والتوزيع والنقد السينمائي الجاد لا تكفي لبناء صناعة سينمائية حقيقية قادرة على المنافسة والبقاء والتأثير في الوجدان الثقافي المحلي والعالمي.

يشهد عالم الموسيقى العربية حراكاً إبداعياً استثنائياً تلتقي فيه الأجيال والأساليب والثقافات الموسيقية المتنوعة لتنسج نسيجاً صوتياً غنياً يجمع بين عمق الماضي وروح الحاضر. ويكشف متابعو المشهد الموسيقي العربي عن عجبهم الممزوج بالإعجاب من الطاقة الإبداعية المتدفقة في جيل الموسيقيين الشباب الذي يرفض الانتقاء بين الأصالة والمعاصرة، ويُصرّ على أن الجمع بينهما فريضة فنية لا تنازل عنها.

وتتصدّر موجة الموسيقى العربية الجديدة فرق ومنفرودون يُعيدون توظيف الآلات التراثية العربية كالعود والقانون والرق والناي في سياقات موسيقية معاصرة تُلامس الجاز والموسيقى الإلكترونية والموسيقى الكلاسيكية الغربية. وتُولّد هذه التلاقحات الموسيقية عوالم صوتية جديدة تنتمي إلى جذور عربية عميقة في الوقت الذي تتحاور فيه مع الأسماع المُعولمة بلغة كونية مشتركة.

وتُسهم منصات البث الرقمي إسهاماً بالغاً في نشر الموسيقى العربية وإيصالها إلى جماهير لم تكن لتتاح لها الفرصة للاستماع إليها في الماضي. وبات الفنان العربي قادراً على أن يُصدر ألبومه من دبي أو بيروت أو القاهرة ليُستمع إليه في باريس وسيدني ونيويورك في الليلة ذاتها، وهو تحوّل ديمقراطي ثوري في طبيعة صناعة الموسيقى وتوزيعها.

وتبقى الأغنية العربية المُغنّاة باللهجات المختلفة السورية والمصرية والخليجية والمغربية أكثر ما يتردّد على ألسنة المستمعين ويُشكّل وجداناً جمعياً. وتحوز الأغنية الشعبية قدرة هائلة على التعبير عن مشاعر المجتمعات وهمومها وأفراحها بطريقة لا يبلغها الخطاب الرسمي ولا الأدب المكتوب، وهو ما يجعلها مرآة صادقة وأميناً لحفظ الذاكرة الجمعية العربية.

وتواجه الصناعة الموسيقية العربية تحديات هيكلية حادة ترتبط بضعف منظومة حقوق الملكية الفكرية وتفشّي القرصنة التي تُجرّد الفنانين من عوائد إبداعهم وتُضعف قدرتهم على الاستثمار في إنتاج أعمال أعلى جودة. وتتكرّر نداءات المطالبة بتشريعات صارمة لحماية حقوق الملكية الفكرية الموسيقية دون أن تجد صدىً تنفيذياً يُوازي الزخم الإعلامي.

وتبقى آفاق الموسيقى العربية مشرقة كالشمس؛ إذ تتوفّر المواهب والأفكار والجمهور المتعطّش. والمطلوب منظومة داعمة تُعزّز التعليم الموسيقي منذ الطفولة المبكرة وتحترم حقوق الفنانين وتفتح أمامهم منصات أوسع للتعبير والإبداع دون قيود تُشلّ الخيال وتُجفّف ينابيع الأصالة الفنية المتفجّرة في الأعماق.

يُشكّل التراث الثقافي العربي بمكوّناته المادية وغير المادية ثروة إنسانية بالغة الأهمية تمتدّ جذورها عبر آلاف السنين من التاريخ المتشابك والحضارة المتجدّدة. غير أن هذا الإرث النفيس يجد نفسه أمام تحدي أعنف مما واجهه في أيّ عصر مضى، في مواجهة موجة العولمة التي تُسوّي الاختلافات الثقافية وتُروّج لنمط حياة كوني موحّد يهدد بابتلاع الخصوصيات الثقافية والهويات التراثية المتنوعة.

وتتصدّر الحرف اليدوية التقليدية قائمة التراث المهدّد بالاندثار، إذ يصعب على الحرفيين التقليديين المنافسة في سوق تسوده المنتجات المصنّعة بالجملة والمستوردة من الخارج. ويتراجع عدد النسّاجين والحرفيين في صناعة السجاد والخزف والمشغولات الذهبية والفضية التقليدية، فيما يُحجم الشباب عن تعلّم هذه المهن التي تستلزم سنوات من الخبرة دون أن تعود بعائد اقتصادي يُشجّع على الاستمرار.

وتُبادر منظمة اليونسكو جنباً إلى جنب مع جهات حكومية عربية إلى رصد التراث غير المادي وتوثيقه في سجلات رقمية تحفظه من الضياع حتى في حال انقطاع سلسلة التوارث البشري. وتشمل هذه الجهود التوثيقية الموسيقى الشعبية والأمثال السائرة والطقوس الاجتماعية والأطعمة التقليدية والمعارف البيئية المحلية التي جمعتها المجتمعات عبر أجيال.

وتنبثق من مواجهة هذا التحدي نماذج إبداعية تُدمج التراث بالحداثة بدلاً من عرضه في زجاج المتاحف كشيء ميت. فبعض المصمّمين العرب يستلهمون الأنماط الإسلامية والخطوط التراثية في تصاميم معاصرة مبتكرة، وبعض رجال الأعمال يُحوّلون الحرف اليدوية إلى منتجات فاخرة تُروَّج في أسواق فائقة المنافسة بوصفها تعبيراً عن هوية ثقافية راسخة لا مجرد سلعة نمطية.

وتُعدّ المدارس والبيئة التعليمية الميدان الأهم في معركة صون التراث، إذ لا أمل في استمراره دون انتقاله إلى وجدان الأجيال الصاعدة بوصفه ثروة تستحق الافتخار والصون لا عبئاً ثقيلاً من الماضي. ويستلزم ذلك مناهج دراسية تُقدّم التراث بأساليب جذّابة ومعاصرة تتجاوز الحفظ الشكلي إلى الفهم العميق والتفاعل الحي.

وفي نهاية المطاف، الحفاظ على التراث الثقافي ليس نوستالجيا عاطفية بل ضرورة استراتيجية للهوية الوطنية وللتنوع الإنساني الذي تُشكّله الثقافات المتعددة مجتمعةً. والأمة التي تفقد تراثها تفقد جزءاً من روحها وتُصبح عرضة لذوبان هويتها في فضاء كوني يميل نحو التوحيد على حساب ما هو أصيل ومتفرّد وعميق.

يجتاز الفن التشكيلي العربي المعاصر مرحلة انتقالية بالغة الأهمية تتشابك فيها الأسئلة الجوهرية حول الهوية والتعبير الفني والانتماء والاستجابة لضغوط السوق الفنية العالمية. ويتساءل الفنانون العرب بجدّية وإلحاح متصاعد كيف يُقدّمون أعمالاً تُعبّر بصدق عن تجربتهم ورؤيتهم دون أن تقع في فخّ الاستشراق الذاتي الذي يُقدّم الثقافة العربية بوصفها ديكوراً شرقياً لإرضاء ذائقة المقتنين الغربيين.

وتشهد الساحة الفنية العربية تنوّعاً استثنائياً في المشارب والأساليب والمواد والموضوعات، من الفن المفاهيمي الذي يُعالج قضايا الهوية والتهجير والذاكرة إلى الفن التجريدي المستلهم من الهندسة الإسلامية والخط العربي إلى التصوير التجسيدي الذي يرصد اليومي والمعاش. وهذا التنوع بحد ذاته دليل عافية ثقافية لا يُقلّل من أصالة أيّ منها.

وتُسجّل المزادات الفنية الكبرى ككريستيز وسوثبيز اهتماماً متصاعداً بالفن العربي، وتُحقّق أعمال فنانين عرب أسعاراً قياسية تعكس إقبال المقتنين الدوليين على هذا المحتوى الإبداعي. ولم تعد غاليريهات دبي وبيروت وأبوظبي والقاهرة أماكن هامشية على خارطة الفن العالمي بل باتت محطات يُدرجها المشترون الدوليون ضمن جولاتهم لاكتشاف المواهب الجديدة.

وتبرز قضية التعليم الفني وضعفه في كثير من البلدان العربية بوصفها ثغرة هيكلية تُقيّد انطلاقة الفن العربي وتُبطئ نموه. ويعاني الفنانون الشباب في بلدان عدة من غياب البنية التحتية الداعمة من استوديوهات وجاليريهات وأسواق محلية ومنح وبرامج دعم تُمكّنهم من التفرّغ الإبداعي والنمو المهني.

وتُحدث بينالي الشارقة وأبوظبي وبيروت ومراكش أثراً بالغاً في تنشيط المشهد الفني وفتح حوار بين الفنانين العرب ونظرائهم العالميين في مناخ من التنافس والتبادل الخلّاق. وتُوفّر هذه الفعاليات منبراً لأصوات فنية لا تجد دائماً مكاناً في شبكات الغاليريهات التجارية التي تميل نحو الأسماء المعروفة والأعمال المضمونة التسويق.

وخلاصة القول، الفن التشكيلي العربي في ذروة لحظة تاريخية تستدعي فنانين شجعاناً يُعرّفون شروطهم الخاصة للنجاح ولا يسمحون لمتطلبات السوق بأن تُملي عليهم ما يُبدعون. وتبقى أعمق الأعمال الفنية دائماً تلك التي تنبع من ضرورة داخلية لا من استجابة لطلب خارجي، وهو الدرس الذي تُعلّمه سير الفنانين العظام على مرّ العصور والثقافات.

تقف اللغة العربية عند مفترق طريق مصيري في عصر الرقمنة المتسارعة، إذ تُقرّ الأرقام بوضوح بأن حضورها على شبكة الإنترنت لا يزال دون مستوى طموحات أصحابها وحجم ناطقيها البالغ أكثر من 400 مليون شخص. فعلى الرغم من أن العربية تحتل المرتبة الخامسة عالمياً بين أكثر اللغات تحدثاً، فإن نصيبها من المحتوى الرقمي العالمي لا يتجاوز بضعة بالمئة، وهي نسبة تُنذر بعواقب هوياتية خطيرة.

وتُفاقم من هذا التحدي ظاهرة الكتابة بالعربيزي أو ما يُعرف بـ«الأرقام العربية» حين يُكتب العربي بحروف لاتينية وأرقام في الرسائل الفورية ووسائل التواصل الاجتماعي. ويرى التربويون في هذه الظاهرة تعبيراً عن إشكالية هوياتية حقيقية لدى شريحة الشباب التي باتت أكثر ألفة بلوحات المفاتيح اللاتينية وأكثر سهولة في الكتابة بها من الكتابة بالخط العربي.

وعلى صعيد إيجابي، تتصاعد وتيرة مبادرات تعريب التكنولوجيا وتطوير أدوات معالجة اللغة العربية آلياً، وهو تخصص يُعرف بـ«معالجة اللغات الطبيعية» ويُعدّ حاسماً لمستقبل اللغة في العصر الرقمي. وتُطلق شركات عربية ومراكز بحثية نماذج ذكاء اصطناعي مدرّبة على العربية بفهجاتها وتحولاتها اللغوية المعقدة، وإن كانت لا تزال تقف خطوات خلف نظيراتها الإنجليزية والصينية.

وتُشكّل ويكيبيديا العربية أحد أوجه التقدم المحمود، إذ تُصنَّف اليوم في مراتب متقدمة عالمياً من حيث حجم المحتوى وجودته، بعد سنوات من الجهد التطوعي الدؤوب لمحرّرين عرب آمنوا برسالة نشر المعرفة بلغتهم الأم. وتبقى هذه التجربة نموذجاً يُحتذى به في كيفية توظيف العمل الجماعي التطوعي لبناء ثروة معرفية رقمية باللغة العربية.

وتضطلع المؤسسات التعليمية بمسؤولية جوهرية لا يمكن التفريط فيها في صون اللغة العربية الفصحى وتطويرها وتحبيبها إلى أجيال تتنافس على انتباهها وسائل ترفيه ومحتوى رقمي بلغات متعددة. ويستوجب ذلك إصلاح أساليب تدريس اللغة العربية لتكون أكثر جاذبية وارتباطاً باهتمامات الأجيال الجديدة.

واللغة العربية بما تحمله من موروث حضاري عظيم ومرونة اشتقاقية فائقة وجمال صوتي لا يُضاهى تستحق أكثر بكثير مما يُبذل لصونها وتطويرها. وكل عربي قادر على المساهمة في هذا الجهد عبر الكتابة والتعبير بالعربية السليمة في كل منصة وكل سياق، لأن اللغة تحيا وتتجدد بقدر ما يتكلّمها أبناؤها ويكتبون بها ويُفكّرون من خلالها.

يُخطئ من يُختزل المطبخ العربي في أطباق بعينها أو يُعامله كنمط واحد متجانس، فالمطبخ العربي في حقيقته فضاء ثقافي شاسع وتراث إنساني متنوع يعكس تنوّع الجغرافيا من ساحل المحيط الأطلسي غرباً إلى خليج العرب شرقاً، ومن جبال الأطلس شمالاً إلى صحراء اليمن جنوباً. وفي كل ركن من هذا الفضاء المترامي تقاليد طبخية عريقة تختلف في مكوناتها وطرق إعدادها ومناسبات تقديمها لكنها تشترك في رسالة واحدة: الكرم وحسن الضيافة.

وتنبع هذه التقاليد الطهوية من شروط البيئة الجغرافية والمناخية وحركة التجارة عبر طرق البخور والتوابل التاريخية. فالكمون والكركم والقرفة والهيل والفلفل الأسود لم تصل إلى المطبخ العربي صدفةً بل عبر علاقات تجارية ضاربة في عمق التاريخ مع الحضارات الهندية والفارسية والأفريقية والبيزنطية. ويختزن كل وصفة تقليدية تاريخاً من التبادل الحضاري الذي أغنى الثقافة العربية.

وتحتلّ الخبزة العربية بأشكالها المتعددة من الخبز التنّور إلى الخبز العربي الرقيق إلى خبز الطابون الفلسطيني مكانة روحية عميقة تتجاوز كونها طعاماً. فهي رفيق الأسفار ورمز الاستقبال وقرين كل وجبة وشريك كل جلسة، وفي بعض البيئات الريفية لا تزال الأمهات يخبزن يومياً بأيديهن في إيقاع حياتي قديم يقاوم التغيير الذي اجتاح كل شيء.

وتزداد شهرة المطبخ العربي في المشهد الغذائي العالمي بصورة ملحوظة، إذ تنتشر مطاعم الطعام العربي في عواصم العالم وتُدرج قوائم طعامها في قوائم مطاعم المثقّفين ومُحبّي التجارب الغذائية المغايرة. ويُعدّ الشاورما والفلافل والحمص والكبّة ومعجّنات كالسمبوسة من الأطباق التي شقّت طريقها إلى ذائقة المستهلك العالمي وباتت حاضرة في المدن الكبرى.

وعلى صعيد الصحة، يكتشف علماء التغذية الحديثة ما عرفته جداتنا بالفطرة والتجربة المتوارثة، وهو أن المطبخ العربي التقليدي القائم على الزيوت النباتية والبقوليات والخضروات والبهارات الطبيعية يُمثّل نظاماً غذائياً متوازناً يتوافق إلى حدٍّ بعيد مع ما يُوصي به علم التغذية المعاصر من أجل صحة القلب والوقاية من أمراض العصر.

وتستحق وصفات المطبخ العربي التقليدي توثيقاً أمانةً للتراث وحرصاً على استمراريته. فمع رحيل جيل الجدات الحاملات لهذا الإرث في ذاكرتهن وأيديهن يذهب جزء لا يُعوَّض من التراث الإنساني إلى غير رجعة. ومبادرات التوثيق الغذائي والكتب والمنصات الرقمية المتخصصة في الطبخ التراثي تُشكّل ضرورة ثقافية ملحّة لا مجرد ترفيه اجتماعي.

تُعدّ العمارة الإسلامية بتنوّع مدارسها الفارسية والعثمانية والمغربية والأندلسية والمملوكية إرثاً معمارياً لا تنضب كنوزه ولا تنتهي عجائبه، وقد أذهلت المعماريين والفنانين والرياضيين والفلاسفة على مرّ العصور. وتقوم هذه العمارة على مبادئ جوهرية تُفرّق بينها وبين سائر المدارس المعمارية، في مقدمتها توظيف الهندسة الرياضية الدقيقة في الزخرفة والفضاء والضوء والماء لخلق بيئة معيشية تُعلّم الروح وتُهدئ النفس وتدعو إلى التأمل.

وتبهر المساجد الكبرى المؤرّخة من المسجد الأموي في دمشق إلى المسجد الجامع في قرطبة إلى سلطان أحمد في إسطنبول إلى حسن الثاني في الدار البيضاء بقدرتها على الموازنة بين الضخامة المهيبة والدقة الجمالية المُذهلة. وتحمل كل مئذنة وكل قبة وكل نقش في هذه الصروح العظيمة رسالة معمارية فلسفية تتحدث عن رؤية كاملة للكون والإنسان والجمال.

ويُواجه المهندسون المعاصرون في العالم العربي تحدياً مزدوجاً: كيف يُحاورون الموروث المعماري الإسلامي الغني دون الوقوع في فخ النسخ الحرفي المعلّب وكيف يُدمجونه في سياقات وظيفية ومواد بناء معاصرة؟ وتكشف الأعمال المعمارية العربية المعاصرة الأكثر نضجاً عن إجابات متعددة ومتنوعة لهذا التساؤل الجوهري.

وتُمثّل أسماء كالمعمارية الراحلة زها حديد التي دمجت الديناميكا والسيولة الحركية بمرجعيات بصرية إسلامية في أعمال وصفت بأنها الأكثر أصالة وثورية في معمار القرن العشرين مثالاً ساطعاً على ما يمكن إنجازه. وتجرّ هذه التجربة الفريدة شبكة من المعماريين العرب الموهوبين في مختلف أنحاء العالم الذين يُعيدون التفكير في علاقتهم بتراثهم المعماري بعقلية ناقدة ومُبدعة.

وتستوجب التحولات التقنية في صناعة البناء من مواد جديدة وطباعة ثلاثية الأبعاد وتصميم حسابي إعادة تفكير في الكيفية التي يُمكن بها تطوير الهندسة الإسلامية التقليدية. وتُتيح هذه التقنيات الجديدة تحقيق أنماط هندسية بالغة التعقيد بتكلفة وجهد أقل مما كان يستلزمه الإنجاز اليدوي التقليدي، مما يُفتح أُفقاً جديداً لتوظيف الزخارف الهندسية الإسلامية في بيئات معمارية معاصرة.

وتبقى مهمة التعليم المعماري في البلدان العربية هي المحور الذي يتحدد عنده مستقبل العمارة الإسلامية المعاصرة. وكلّما أعاد تعليم العمارة الاعتبار للتراث المعماري الإسلامي بوصفه مرجعاً حياً لا أثراً موزفياً، كلّما أطلق طاقات إبداعية قادرة على إنتاج معمار عربي معاصر جذريٍّ ومنتمٍ في آنٍ معاً.

لا توجد لغة تقف الشعر فيها مكانةً في وجدان الناس كما يقف في وجدان العرب، فالشعر منذ عصر ما قبل الإسلام لم يكن مجرد ترف أدبي بل كان ديوان العرب وسجلّهم الحضاري وصوتهم الوجداني الأعمق في مواجهة الوجود. وقد دأبت القبيلة على أن تحتفل بظهور شاعرها احتفالها بمولود موهوب يحمل صوتها إلى الأجيال. وهذه العلاقة الوجودية بين الشعر والعرب لم تنقطع بل تتجدد بأشكال مختلفة في كل عصر.

وتُمثّل المعلقات العشر القصائد الذروة في الشعر الجاهلي بما تحمله من عمق الوصف وجمال الصياغة وثراء الإيقاع وأصالة التصوير. وكان لا يزال يُحفظ ويُنشد ويُتعلم في الكتاتيب والمدارس جيلاً بعد جيل كما لو أن الزمن لم يُبعده عن الحاضر. وتُقرأ هذه القصائد الفارقة اليوم بأعين نقدية جديدة تكشف عن طبقات من المعنى لم تُقرأ من قبل.

وجاءت ثورة الشعر الحر في منتصف القرن العشرين على يد رواد كبدر شاكر السياب ونازك الملائكة وبلند الحيدري وأدونيس وغيرهم لتُحرّر الشعر العربي من قيود القافية الموحدة والبحر الصارم دون التخلي عن الإيقاع الداخلي الجوهري. وشكّلت هذه الثورة منعطفاً حاسماً يُعدّ من أكثر المنعطفات دراميةً في تاريخ الأدب العربي الحديث.

وتأتي قصيدة النثر بعدها خطوة أجرأ نحو التحرر من المعايير الشكلية التقليدية معتمدةً الكثافة الشعرية واللغة الإيحائية والصورة الاستعارية الغنية بدلاً من الوزن والإيقاع. وتُثير جدلاً نقدياً لا يهدأ حول ما إذا كانت نصوص النثر الشعري قادرة على حمل الروح الشعرية الحقيقية دون الشكل الصوتي التقليدي. وهذا الجدل في حدّ ذاته دليل حيوية الشعر وقدرته على المثيرة والإثارة.

وفي عصر اليوتيوب ووسائل التواصل الاجتماعي، يجد الشعر العربي جمهوراً جديداً من الشباب يستمتع بمشاهدة أمسيات الشعر التي تُبثّ مباشرةً والاستماع إلى الشعر المُلقَى برؤية فنية تُعيد للأداء والصوت والتفاعل مع الجمهور قيمتهما. وتُحقق بعض المقاطع الشعرية المنتشرة رقمياً ملايين المشاهدات مما يُثبت أن الشعر لم يمُت في قلوب الأجيال الجديدة.

وستظل القصيدة العربية العظيمة في كل شكل تتخذه تلك التي تُعبّر عن أعمق ما في الإنسان العربي من تجربة وشعور وسؤال وجوديّ. فالشعر ليس لغة مُهيأة للمعجم بل هو نبضة تخترق المسافة بين روح وروح، وكل جيل سيجد في الشعر العربي ما يُجيب عن أسئلته الأشدّ إلحاحاً إن آمن بقدرة الكلمة على أن تكون أقوى من أي سلاح.

تُشكّل المهرجانات الثقافية العربية الكبرى من مهرجان قرطاج الدولي وجرش وأيام قرطبة وفي حضرة ابن رشد وسواها فضاءات لقاء بين الإنسان وإرثه الحضاري من جهة، وبين الثقافات الإنسانية المتنوعة من جهة أخرى. وتُؤكد هذه الفضاءات في كل دورة أن الثقافة هي أنجع وسائل الدبلوماسية الناعمة وأقدرها على نسج علاقات إنسانية تُقاوم التنميطات والصور النمطية المجحفة التي أضرّت كثيراً بصورة العرب في العالم.

ويُعدّ مهرجان قرطاج الدولي في تونس من أعرق المهرجانات الثقافية في المنطقة العربية وأفريقيا، إذ يعود تأسيسه إلى ستينيات القرن الماضي وعلى خشبته أدّى كبار فناني العالم أعمالهم أمام جمهور يتذوّق الجمال في مكان تنفح منه أنفاس الحضارة الفينيقية والرومانية والإسلامية. ويُمثّل التوليف بين الموقع الأثري والأداء الحي الفارق الجوهري الذي يُميّز هذا المهرجان عن سواه.

وفي مهرجان جرش للثقافة والفنون الأردني يُقدّم الموروث الثقافي الأردني والعربي على خلفية آثار المدينة الرومانية العظيمة، محولاً التاريخ والفن والطبيعة في مشهد جمالي واحد لا يُنسى. وتستقطب الفعاليات الموسيقية والمسرحية والأدبية والتراثية المقدّمة آلاف الزوار من الأردن ومختلف البلدان العربية والسياح الدوليين الذين يجدون في جرش تجربة ثقافية فريدة لا مثيل لها.

وتُحتضن في المغرب مهرجانات ثقافية متنوعة من فيز العالمية للموسيقى الروحية إلى موسم أصيلة الثقافي الدولي الذي يُحوّل مدينة ساحلية صغيرة إلى عاصمة ثقافية عالمية لأسابيع قليلة تُستضاف فيها فعاليات تشمل الأدب والفن والموسيقى والفكر السياسي في حوار عالمي حقيقي ومُثمر.

وتُسهم هذه المهرجانات في تنشيط الاقتصاد المحلي من خلال السياحة الثقافية التي تستقطب زواراً من شرائح اجتماعية وثقافية ذات اهتمامات رفيعة وقدرة شرائية مرتفعة. وتُغذّي بدورها فرص العمل في قطاعات الضيافة والترجمة والفنون والحرف والإنتاج الإعلامي، مُثبتةً أن الثقافة حين تُستثمر صحيحاً تصبح محرّكاً اقتصادياً حقيقياً لا ترفاً نخبوياً.

وتواجه هذه المهرجانات تحدياً متكرراً يتعلق بالتمويل المستدام والاستقلالية الفنية في مواجهة اشتراطات الرعاة التجاريين والاعتبارات السياسية. ويرى المسؤولون عنها أن ديمومتها مشروطة ببناء نماذج تمويل متنوعة تجمع بين الدعم الحكومي والرعاية التجارية والإيرادات الذاتية والدعم الدولي، بما يكفل استمرارها دون التنازل عن حريتها الفنية.